关于萨尔茨堡艺术节
缘起
一战末期,一个在萨尔茨堡建立艺术节的想法开始孕育.原为萨尔茨堡大剧院演员的导演马克思·莱恩哈特(Max Reinhardt),1917年在维也纳提交了艺术节设想陈述;1919年胡戈·冯·霍夫曼斯塔(Hugo von Hofmannsthal)发表了艺术节方针目标.
1920年8月22日,萨尔茨堡艺术节诞生了,在大教堂广场首演了胡戈·冯·霍夫曼斯塔的伦理戏剧”每个人”(Jedermann),由马克思·莱恩哈特担任艺术总监.这部戏剧1921年再次上演,除此之外还有音乐会演出.1922年,一部歌剧又增加了艺术节的多样性.演出曲目的增加,使艺术节的场地扩大到岩石骑术学校(1926),同时建起了艺术节演出大厅(1925-27).自此,萨尔茨堡便成为最好的导演,指挥,演员和歌唱家的汇聚地.
战争及战后期间
萨尔茨堡艺术节的形象在德国吞并奥地利期间曾有过改变.许多之前为艺术节的发展呕心沥血的艺术家被禁止参演.艺术节的创始人胡戈·冯·霍夫曼斯塔的作品被剔除演出范围,国际观众也不能前来.整个城市被独裁者滥用成为宣传工具.在战争开始时,很多演出都被删减掉.1945年夏天艺术节才开始恢复.战后几年,艺术节开始逐渐重新树立其国际声望.1946年维也纳国立歌剧院和维也纳爱乐乐团重新回到艺术节舞台.1948年,一个直到今天仍然与萨尔茨堡艺术节密不可分的重要人物走到了前台:赫伯特·冯·卡拉扬 (Herbert von Karajan).
卡拉扬时代
1960年7月20日,卡拉扬主持了新艺术节演出大厅的开幕,这也预示了一个新的时代的来临:这个新歌剧院能容纳2,200名观众.这不仅主要最为莫扎特曲目的演出地,也是19世纪最著名的歌剧院.卡拉扬推动艺术节向更加国际化发展.1989年卡拉扬去世之后,艺术节面临超越卡拉扬时代最后几年的保守停滞状态.
新时代的来临
Gerard Mortier在1990-2001其艺术总监的任职期间,追求更开放的方式发展艺术节.向不同人群和青年人推荐更宽广,更现代的曲目,以及新颖,甚至大胆的美学视角.个性化的座右铭体现在整个艺术节的演出中.大量新制作演出逐年增加,年轻一代的艺术总监走到了萨尔茨堡的聚光灯下.
第二个摩登时代
从2002年开始, Peter Ruzicka从五个方面实践他的戏剧化概念:他用全新的示范性的制作以及第一次完整地演出22部莫扎特歌剧来对这个城市最著名的儿子表达敬意;理查德斯特劳斯的作品被搬上舞台以表达对艺术节创始者的崇敬;纳粹年间被流放和驱逐的奥地利作曲家Korngold, Zemlinsky 和 Schreker的作品首次被搬上艺术节舞台和观众见面; Ruzicka也想让观众们以全新的视角欣赏19世纪耳熟能详的作品,并致力于探索” 第二个摩登时代”的唯美主义;在艺术节期间推出更多首演作品. 在他四年的艺术总监任期中,艺术节达到了从卡拉扬时代以来最高的票房纪录和最大的观众数量.自从2007年Jürgen Flimm开始担任新一任艺术总监.
演出场所
岩石骑术学校
萨尔茨堡岩石骑术学校位于17世纪前半页为建造大教堂而挖掘僧侣山的砾岩石而形成的峭壁洞中,1693年大主教Johann Ernst Thun依照巴洛克建筑师Johann Bernhard Fischer von Erlach的设计建造了岩石骑术学校.
建筑历史
观众坐在分布在三层的96个拱廊中, 马克思·莱恩哈特(Max Reinhardt)第一次运用岩石骑术学校作为1926年萨尔茨堡艺术节演出场地,上演了哥尔多尼的一仆二主(The Servant of Two Masters).
1933年克莱门斯·霍茨麦斯特(Clemens Holzmeister)建筑了一个呈现中世纪城镇风貌的多层舞台—— “浮士德城市”,盖上等比例房屋,植上真正的草皮,还载上一棵大树,大树至今人保留在原处.这里曾是当时最引人注目的装置设计.1948年,卡拉扬将岩石骑术学校变成一个舞台,上演了格鲁克的歌剧奥菲欧与尤丽狄茜(Orpheus and Euridice).
1969/70年间,剧院被彻底重新设计,推翻了原先克莱门斯·霍茨麦斯特的设计.40米高的舞台又向下扩展了一层4米高舞台.一个防光,可延伸的防雨帆布顶棚外加一个防雨声网被安装保护舞台.露天表演时屋顶可被收起.
艺术节演出大厅
艺术节演出大厅(Grosses Festspielhaus)坐落在Hofstallgasse街,是1956-1960年由建筑师克莱门斯·霍茨麦斯特设计建造. 它是萨尔茨堡艺术节最重要的演出场地之一.每年前来目睹名人的观众和一群国际摄影师都会拥堵在演出大厅门口,而一排豪华座驾在Hofstallgasse街的"金色"大道上依次排开.
艺术节大厅的建筑史
艺术节大厅1956年动工,大概用了5,5000平方米的僧侣山中的砾岩石,以建筑巨大的后台空间.1920年, 克莱门斯·霍茨麦斯特因设计建造艺术节小剧院而出名. 这座新的演出大厅的建造,要将原皇家马厩的外墙完好保存合并进整个建筑,以马赛克马头像装饰的地面让人们很容易想象出这个建筑原先的用途.100米的宽度,使艺术节大厅成为世界最大的歌剧院之一.1960年7月26日,卡拉扬主持落成典礼,并指挥演出了理查德· 施特劳斯的"玫瑰骑士(Rosenkavalier)"
艺术爱好者的歌剧院
在艺术节大厅中可以找到数不清的艺术作品, 包括Wander Bertoni的两个卡拉拉大理石雕像,分别名为"剧院"和"音乐", Robert Longo的主题为"错解的梦"的四件大型作品.Arno Lehmann的陶瓷雕塑, Rudolf Hoflehner献给Anton von Webern的"12重解脱",以及Wolfgang Hutter和Rudolf Plattner的壁画作品.
莫扎特之家
位于Hofstallgasse街的艺术节小歌剧院是举行小型歌剧的场地,已经有80年的历史了.它由克莱门斯·霍茨麦斯特建造,之后又负责建造了艺术节演出大厅.
自从1925年开放后,小歌剧院经过了几次修缮.1937年,听众席转动了180度,以使舞台变得更大.观众席长55米.
1930年,纳粹德国占领奥地利后, Anton Faistauer创作的湿壁画, Anton Kolig的马赛克画以及Jakob Adlhart的雕塑都被认为是”堕落的艺术”. 克莱门斯·霍茨麦斯特被排挤,而”德意志舞台设计师” Benno von Arent接任了修缮的任务.他将木质镶板天顶换成了金色装饰的泥浆屋顶.
不佳的视觉和听觉效果使小剧院在1962-1963年新一次的修缮. 萨尔茨堡建筑师汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)和"埃里希·恩格斯(Erich Engels)重新让歌剧院耳目一新,一直维持到2004年8月31日.
这个前皇家马厩从2003年开始被建筑师霍兹鲍尔(Wilhelm Holzbauer,克莱门斯·霍茨麦斯特的学生之一)和卢森堡建筑师瓦伦蒂尼(François Valentiny)改建成”莫扎特之家”,2006年(莫扎特年)完工.三个入口由艺术家Josef Zenzmaier设计,德国艺术家Michael Hammers受命将”金墙”设计安装到门厅处. 落成开幕典礼上, 由尼古拉斯·哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)指挥上演了莫扎特的 “费加罗婚礼”.
莫扎特之家能容纳1,580人(座位1,495个;站位85个).”岩石骑术学校”和”莫扎特之家”可同时使用。
赫伯特•冯•卡拉扬与音乐节
在世人的眼里,赫伯特·冯·卡拉扬的名字是与萨尔茨堡密不可分的. 这位1909年生于萨尔茨堡的指挥大师整整几十年影响塑造着莫扎特之城的文化生活.
指挥大师的足迹
卡拉扬的足迹遍布整个萨尔茨堡城市中.一座卡拉扬的真人大小的铜质雕像竖立在马卡特桥边的历史老城中间的花园中.雕塑前的一个小纪念徽章上铭刻着卡拉扬的生日1908年4月5日.同时,城市为了纪念这个著名的儿子,将艺术节区的一个主要广场命名为: “赫伯特·冯·卡拉扬广场.”
卡拉扬被葬在萨尔茨堡郊外的小镇阿尼弗(Anif),他在那里生活了很多年.这里也变成了来自世界各地卡拉扬乐迷的朝圣地.
卡拉扬与萨尔茨堡音乐节
萨尔茨堡的卡拉扬时代开始于战后几年.他1948年首次登台演出了格鲁克的歌剧奥菲欧与尤丽狄茜(Orpheus and Euridice).1956年成为艺术节艺术总监,1957年首次作为制作人将贝多芬的费德里奥(Fidelio)搬上舞台.
1960年卡拉扬主持了新艺术节演出大厅的开幕,并献上理查德施特劳斯的玫瑰骑士,奏响了新的时代篇章.虽然1960年之后,卡拉扬兼任艺术节总监,但他对艺术节的发展拥有最主要的决策权,正如1989年他去世时的念词中提到的:“艺术节最终的掌门人.”
1967年,他创立了萨尔茨堡复活节音乐节,一直领导到他的去世.每年卡拉扬都会与柏林爱乐乐团合作制作一部新的歌剧.萨尔茨堡圣灵降临节也是卡拉扬创办的.
卡拉扬时代
卡拉扬推动了艺术节向更深远的国际化趋势迈进.在负责维也纳歌剧院的几十年中,人们足不出户就能欣赏到从米兰到纽约来自全世界的明星在萨尔茨堡剧院和演出大厅上演的歌剧及音乐.同时也吸引了很多外国来宾.
在卡拉扬之前,没有哪位指挥能像他这样数十年影响着音乐世界.他也推动了音乐史的发展.在生命的最后几年里,卡拉扬的好奇心和充沛精力促使他为后代留下了珍贵的音乐艺术遗产.
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