大赛概况

建立符合中国艺术教育发展需求的国际音乐艺术交流的平台，组织国内各阶层青少年及广大音乐艺术爱好者，参与国际间各种音乐艺术比赛以及音乐艺术的观摩、交流、讲学、冬夏令营等活动，促进国际音乐教育的交流，形成自己的品牌与服务特色，推动中国音乐艺术走向世界。

 

大赛组委会

彼得拉.米勒杨（Petra Mullejans）

德国小提琴家、指挥彼得拉.米勒杨曾在杜塞尔多夫、纽约、弗莱堡学习，最后在弗莱堡的小提琴教授--前柏林爱乐首席莱纳.库斯茅尔（Rainer Kussmaul）那里完成了她的独奏家文凭学业。由于巴洛克小提琴神奇的音色让她着迷，她在杜塞尔多夫的赫尔嘉.图娜(Helga Thoene)教授和萨尔兹堡的尼古拉斯.阿农库( Nicolaus Harnoncourt)那里相继获得了巴洛克小提琴的系统学习。米勒杨是欧洲最成功的乐队之一，弗莱堡巴洛克乐队的组建者、首席及艺术总监。其乐团获得过2005年的“留声机”（Gramophone）年度奖，2006年欧洲艺术基金会颁发的欧洲最佳室内乐队奖，以及2010年的格莱美大奖等诸多奖项。她音乐魅力的独特之处就是能将不同时代音乐风格和她自己的感性完美结合在一起。她演奏方向着重于室内乐和独奏。她的另外两个室内乐组“弗莱堡小乐团”以及“激情岁月”演奏录制了大量十七和十八世纪的音乐曲目。“弗莱堡小乐团”所灌录的唱片曾获得法国金音奖。除了精通古乐曲目外，她卓越天然的音乐感还体现在演奏克立兹默（传统罗马尼亚音乐）、探戈、和查尔达斯曲目上。对她说来这种“越轨”行为并不和巴洛克音乐冲突，反而给她独特音乐风格的发展增添助力。米勒杨女士定期受邀于世界权威和著名的艺术节如波斯顿古乐节等担任独奏。她现任法兰克福艺术表演高等音乐学院巴洛克小提琴教授。

 

杨宝智

杨宝智教授，横跨小提琴演奏、教学、作曲、弦乐艺术史四项专业。世居香港，1935年生于广东佛山。1952年考入中央音乐学院，师从院长马思聪先生。1957年毕业时划为右派，后到重庆市歌剧院工作，饱受磨难。自1978年起，曾先后在上海音乐学院、中央音乐学院和四川音乐学院任教，2005年12月，曾教过的学生文薇，参加西贝柳斯国际小提琴比赛荣获第三名。为此荣获了四川音乐学院的特别奖励。1996年退休后定居于香港。他从1955年 就开始追求小提琴创作和演奏与中国民族文化传统相结合，并为此倾注了他毕生的精力。代表作品有小提琴独奏曲《喜相逢》、《关山月》、《十面埋伏》、《西皮 散板与无伴奏赋格》、协奏曲《川江》、小提琴与三弦二重奏《引子与赋格》、为小提琴、大提琴、钢琴写的《三重奏》及钢琴五重奏《边陲速写》等。另著有《小 提琴入门与提高》等教材、《林耀基小提琴教学法精要》等书、同时也是《弦乐艺术史》的作者之一。

 

宁峰

小提琴家宁峰出生于中国成都，曾就读于四川音乐学院，随后到英国皇家音乐学院深造，并成为该学院首个在毕业独奏上拿到满分的学生。宁峰在国际舞台上频频获奖，在汉诺威国际小提琴比赛、伊丽莎白女皇国际小提琴比赛和耶胡迪•梅纽因国际小提琴比赛上都有所斩获，并且在2005年迈克•希尔国际小提琴比赛（新西兰）获得第一名，在2006年获得帕格尼尼国际小提琴比赛第一名，紧紧跟随世界顶尖小提琴家卡瓦科斯、克莱默和阿卡多的步伐。作为中国最高水平的演奏家，宁峰在中国本土演出频繁，包括与许多国内交响乐团以及世界其他巡演乐团进行合作。宁峰现居于柏林，常在世界各地进行演出，由此以其极其抒情的艺术表现、华丽精湛的演奏以及令人惊叹的技巧而享誉世界。近几年宁峰曾与包括布达佩斯管弦乐团（指挥：伊万•费舍尔）、俄罗斯国立交响乐团（指挥：弗拉基米尔•尤洛夫斯基）、斯特拉斯堡爱乐乐团（指挥：汤沐海）等世界一流乐团合作，在诸如悉尼歌剧院、莫斯科音乐厅、维也纳音乐厅、柏林音乐厅、上海东方艺术中心、北京国家大剧院等顶级音乐厅进行音乐会演出。他也曾在很多极富声望的音乐节上进行过小型音乐会和独奏演出，包括温哥华音乐节、香港国际室内音乐节、布拉格之春和德国石荷州音乐节等。在2013-14音乐季，宁峰将与柏林音乐厅管弦乐团及伊万•费舍尔进行首次合作，随后将与香港管弦乐团及指挥梵志登合作在香港和台北进行巡回演出，与西班牙皇室交响乐团及指挥卡内罗首次合作，并与高雄交响乐团以及中国国家大剧院管弦乐团合作在中国大陆、新加坡、台湾和澳门等地巡演。独奏音乐会方面，宁峰将在香港、莫斯科、波士顿以及中国大陆各大城市巡演。此外他还将与伊戈尔•勒维特和塞巴斯蒂安•克林格一同在德国进行钢琴三重奏的巡演，到访海德堡、路德维希堡和梅克伦堡音乐节。宁峰同时还是中国龙四重奏乐团的成员。他的其他音乐节演出安排包括每年例行参加梅纽因音乐节和基辛格夏季音乐节，2014年他将作为常驻音乐家参与演出。宁峰的演奏录音由荷兰音乐频道唱片公司Channel Classics录制。他最新的独奏曲集《Solo2》发行于2013年8月，包括巴托克、普罗科菲耶夫和欣德米特的小提琴奏鸣曲。此前发行的个人首张独奏曲集《Solo》中有帕格尼尼、克莱斯勒、贝里奥、施尼特凯等著名作曲家的经典曲目。该专辑受到来自《高保真音响试听》（Audiophile Audition）杂志的极高评价：“你会被这张专辑的技艺所震慑，被其中美妙的声音所震撼。这是一张包含众多作曲家小提琴独奏作品的优秀专辑……只有极少数小提琴家能够圆满完成这些曲目，而宁峰就是其中之一。他的音乐不仅在演奏上完美出色，而且在曲目的选择上极具创造力。所有的这些曲目都如此迷人，甚至还有几首热情洋溢。米尔斯坦演奏的《帕格尼尼偶记》(Paganiniana)在此前从未有人超越过……在此极力推荐这张精彩的音乐专辑，它表现出了所能达到的最高艺术技巧和曲目编排水准。” 2013年，宁峰在达人艺典发行的中国作品专辑《中国心》获得第九届中国金唱片奖。此外宁峰还与柏林德意志交响乐团合作录制了布鲁赫的《苏格兰幻想曲》以及柴可夫斯基的小提琴协奏曲，专辑已于2014年2月正式发行。

 

米歇尔.施耐德 （Michael Schneider）

当米歇尔.施耐德开始他的音乐学习时，并没有预见后来会成为世界著名的竖笛独奏家和该领域的领军人物。1973-1977年虽在科隆音乐学院主修长笛和大提琴，却对竖笛和其广泛的曲目有着浓厚兴趣。1978年他参加并通过了“音乐会独奏家”（相当于博士）学科的竖笛考试。施耐德不仅在音乐造诣方面得益于他的老师君特.许乐（Guenther Hoeller），并以他为榜样，致力成为演奏与学术于一身的艺术家。他之后在阿姆斯特丹的华特.胡佛（walter Hauwe）那里继续深造竖笛技巧，胡佛以现代竖笛技巧著称，施耐德的艺术造诣在他那里得到了巨大的提升。在1978年举办的ARD慕尼黑国际音乐大赛中，施耐德凭借优秀的音乐和技术一举拔得头筹。1980年他成为柏林音乐学院的竖笛教授。1983年获法兰克福音乐学院邀请成为竖笛教授并在那里建立了后来国际知名的古乐系。1979年他与他的重奏组--科隆室内乐组，在“Harmonica Mundi“录制完成了他首张个人竖笛专辑--泰勒曼的竖笛奏鸣曲全集。2007年施耐德又在Delta-Capriccio唱片公司录制了一套8张的CD盒，曲目包括了泰勒曼、亨德尔、巴桑提等作曲家的奏鸣曲和组曲。施耐德认为现代音乐是竖笛曲目的一个重要环节。他公开演奏过很多现代作曲家的作品，如：赛罗基、米勒.洪堡、斯托克豪森等。并将之作为音乐会演奏和教学中的一个组成部分。他在世界各地如巴黎，斯德哥尔摩，耶路撒冷，斯图加特，以及美国，加拿大，韩国的许多重要城市里都开过音乐大师班，他定期将自己的经验分享和传达给许多年轻的音乐家和学生。施耐德和他在法兰克福的教授同事们组建了法兰克福学院室内乐团。该乐团录制了几张非常卖座的CD。有“炫技的竖笛”和维瓦尔第的高难度竖笛协奏曲等。乐团定期演出，深得媒体和观众的热烈好评与喜爱。除此之外他还有自己的室内乐组--科隆室内乐，并以指挥的身份领导欧洲最成功的巴洛克乐队之一的“法兰克福之季”。施耐德认为任何东西都是通过努力达到的。他对音乐的态度是：即使是最微小的细节也要通过精心思考和不断地求证。

 

初赛

赛区设置计划

以全国一、二级城市为主要对象设置选拔赛区点，面向全国广大青少年音乐爱好者。让更多优秀的中国选手有机会参加国际赛事。

 

决赛

比赛总则

A 、比赛类别

1.声乐（美声、民族、通俗）

2.钢琴

3.西洋弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、吉他)

4.中国民乐(古筝、阮、琵琶、扬琴、二胡、竹笛）

5.西洋管乐(单簧管、萨克斯、长笛、双簧管、小号、长号)

6.现代键盘器乐(手风琴、双排键)

7.打击乐（西洋打击乐、民族打击乐）

 

B 、年龄划分

Ⅰ组7岁或7岁以下；Ⅱ组8-9岁；Ⅲ组10-11岁；Ⅳ组12-13岁；Ⅴ组14-15岁；Ⅵ组16-17岁；Ⅶ组18岁或18岁以上。

 

C、 参赛资格

 各专业音乐学院选手可不参加初赛，由至少一名教授(或副教授)推荐参加决赛阶段的比赛，其他选手须参加由中欧国际音乐组委会指定地区的初赛选拔。

 

D 、决赛地点

德国，德累斯顿

 

E 、注意事项

1. 参加决赛的选手必须背谱演奏(演唱)，否则将扣分。

2. 决赛只进行一轮，曲目不可以包含初赛时演奏(演唱)的曲目。

3. 决赛只进行一次抽签，各组统一按此结果进行排序，详见抽签方式。

4. 报两个作品组的选手一次性演奏完所有曲目。

5. 除结构性反复(标有D.C记号)外，一律不反复。

6. 选手如需播放CD的，需在报名表上注明。

7. 评委有权利打断选手的演奏，或要求选手演奏(演唱)指定段落，但不影响选手成绩。

8. 评委的评审为不可更改的最终决定，选手必须无条件服从评委打分结果。

9. 获奖选手有义务参加颁奖仪式及获奖者音乐会演出，否则将自动失去获奖资格。

10. 为保证选手发挥，比赛现场将不允许观众摄影摄像，组委会拥有比赛期间所有视频、音讯、图片的版权以及在合法范围内使用该视频、音讯、图片的权利。

11. 中国选手必须严格遵守“中国代表团行程安全条款”之规定。

12. 比赛组委会有权利对此章程作最终解释。

 

F 、关于评审

比赛评委将由欧洲、美国、加拿大、英国、中国等各大音乐学院教授以及知名专家担任。其中包括…（此处填写本次比赛的评委人员名单）。评分采用国际比赛中最先进的打分制度，46～50分为非常好excellent，41～45分为好good，36～40分为一般fair，31～35分为差poor，去掉一个最高分和一个最低分，取平均分数，评委不可为自己的学生打分。

 

G 关于获奖

比赛各组设一、二、三、四、五、六各一名，获奖者将获得名次证书、奖牌及相应的奖金,其中第Ⅶ组开放作品组冠军获得奖杯,其余组冠军获得奖牌；如果选手的得分未达到比赛艺术委员会和评委会共同制定的分数线，将有可能出现空缺名次的情况；进入决赛的选手都将获得优秀演奏证书；获奖选手的指导教师将获得优秀指导教师证书。

 

另外，评委会将有可能根据选手比赛实际表现情况评出其它等特殊奖项（如中欧国际音乐比赛最佳原创作品演唱奖等），选手将获得相应的证书和奖金。（此处需要进一步明确奖金金额，及获奖条件）

 

H 、关于抽签

赛前由评委会主席抽取一个英文字母，所有组别的选手就以这个字母开头的姓氏为起点，以英文字母排列顺序向后顺延。(例如抽中L，演奏顺序为Lidia、Maria、王安、王斌、肖萨、Alixsander、Eva……)

 

比赛细则

（注意：演奏时间指纯粹乐曲的时间，不包含乐曲之间休息时间，演奏时间不设下限。）

A 声乐专业决赛分组及曲目限定

①美声开放作品组

Ⅴ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅵ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅶ组：演唱时间6分钟以内，一首作品，作曲家不限

其中第Ⅶ组男女声部各自设立名次，奖金颁发给男女声部共同最高分得主，作品演唱语言种类不限

 

②自选雅歌组

Ⅴ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，以科学、统一、规范的技术为载体，结合中文（普通话）的语音规则与特性，能够代表中国文化和中国人文情怀的、高格调的中国艺术歌曲，作曲家不限

Ⅵ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，以科学、统一、规范的技术为载体，结合中文（普通话）的语音规则与特性，能够代表中国文化和中国人文情怀的、高格调的中国艺术歌曲，作曲家不限

Ⅶ组：演唱时间6分钟以内，一首作品，以科学、统一、规范的技术为载体，结合中文（普通话）的语音规则与特性，能够代表中国文化和中国人文情怀的、高格调的中国艺术歌曲，作曲家不限

其中第Ⅶ组男女声部各自设立名次，奖金颁发给男女声部共同最高分得主

 

③自选艺术歌曲组

Ⅴ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅵ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅶ组：演唱时间6分钟以内，一首作品，作曲家不限

 

④自选歌剧组

Ⅴ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅵ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅶ组：演唱时间6分钟以内，一首作品，作曲家不限

 

⑤自选中国民族唱法组

Ⅴ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅵ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅶ组：演唱时间6分钟以内，一首作品，作曲家不限

 

⑥自选流行演唱组

Ⅴ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅵ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅶ组：演唱时间6分钟以内，一首作品，作曲家不限

 

⑦自选童声组

Ⅰ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅱ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅲ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅳ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

Ⅴ组：演唱时间5分钟以内，一首作品，作曲家不限

 

⑧合唱组

童声合唱：演唱时间6分钟以内，一首作品，作曲家不限

成人合唱：演唱时间6分钟以内，一首作品，作曲家不限

 

B钢琴专业决赛分组及曲目限定

①开放作品组

Ⅰ组：演奏时间4分钟，不超过两(含)首作品，作曲家不限，曲目之间风格不可雷同

Ⅱ组：演奏时间5分钟，不超过两(含)首作品，作曲家不限，曲目之间风格不可雷同

Ⅲ组：演奏时间6分钟，不超过两(含)首作品，作曲家不限，曲目之间风格不可雷同

Ⅳ组：演奏时间7分钟，不超过两(含)首作品，作曲家不限，曲目之间风格不可雷同

Ⅴ组：演奏时间8分钟，不超过两(含)首作品，作曲家不限，曲目之间风格不可雷同

Ⅵ组：演奏时间9分钟，不超过两(含)首作品，作曲家不限，曲目之间风格不可雷同

Ⅶ组：演奏时间12分钟，不超过三(含)首作品，作曲家不限，曲目之间风格不可雷同

 

②自选复调作品组

Ⅰ组：演奏时间3分钟，一首复调作品，作曲家不限，必须演奏赋格部分

Ⅱ组：演奏时间4分钟，一首复调作品，作曲家不限，必须演奏赋格部分

Ⅲ组：演奏时间5分钟，一首复调作品，作曲家不限，必须演奏赋格部分

Ⅳ组：演奏时间6分钟，一首复调作品，作曲家不限，必须演奏赋格部分

Ⅴ组：演奏时间7分钟，一首复调作品，作曲家不限，必须演奏赋格部分

Ⅵ组：演奏时间8分钟，一首复调作品，作曲家不限，必须演奏赋格部分

Ⅶ组：演奏时间9分钟，一首复调作品，作曲家不限，必须演奏赋格部分

 

③自选肖邦作品组

Ⅰ组：演奏时间3分钟，一首肖邦作品

Ⅱ组：演奏时间4分钟，一首肖邦作品

Ⅲ组：演奏时间5分钟，一首肖邦作品

Ⅳ组：演奏时间6分钟，一首肖邦作品

Ⅴ组：演奏时间7分钟，一首肖邦作品

Ⅵ组：演奏时间8分钟，一首肖邦作品

Ⅶ组：演奏时间9分钟，一首肖邦作品

 

④自选中国作品组

Ⅰ组：演奏时间3分钟，一首中国作品，作曲家不限，原创、改编均可

Ⅱ组：演奏时间4分钟，一首中国作品，作曲家不限，原创、改编均可

Ⅲ组：演奏时间5分钟，一首中国作品，作曲家不限，原创、改编均可

Ⅳ组：演奏时间6分钟，一首中国作品，作曲家不限，原创、改编均可

Ⅴ组：演奏时间7分钟，一首中国作品，作曲家不限，原创、改编均可

Ⅵ组：演奏时间8分钟，一首中国作品，作曲家不限，原创、改编均可

Ⅶ组：演奏时间9分钟，一首中国作品，作曲家不限，原创、改编均可

 

 

大师班（即本次比赛所邀请各领域音乐大师的简历排布及音乐会概括）

小提琴大师班、竖笛大师班等